男子撕毕加索名画被判刑18个月

男子撕毕加索名画被判刑18个月

男子撕毕加索名画被判18个月

当地时间25日，伦敦威利斯登格林地方法院宣判，去年底在伦敦泰特现代艺术馆毁坏毕加索名画《女子半身像》的英国男子沙吉尔梅西因刑事毁坏罪入狱服刑18个月。法官东尼当庭表示，梅西的行为目的仅仅在于“寻求五分钟的出名”而已。梅西本人当庭表示认罪伏法。

据了解，《女子半身像》是世界抽象画大师毕加索的代表作，价值2000万英镑 约合1.8亿元人民币。专家表示，画作的修补过程将长达18个月，费用高达35万英镑 约合315万元人民币。

2019年12月28日，毕加索名画《女子半身像》在伦敦泰特现代艺术馆展出期间，20岁的梅西用挂锁对画作进行破坏，并将其从墙上扯下。梅西随后被警方逮捕，并告诉警方自己的行为“只是一场表演”。

《女子半身像》的原型是毕加索的情人朵拉玛尔。《女子半身像》的创作时间，也令这幅肖像画更添了一层意义。毕加索在1944年5月5号于巴黎完成此作。一个月后，盟军成功登陆诺曼底；同年8月，巴黎解放。学者认为，《女子半身像》是毕加索感到光明将来临、纳粹将灭亡的预言创作。

资料显示，该画作并非艺术馆馆方藏品，而是私人收藏所有，从2011年起租借给泰特艺术馆进行长期展出。

毕加索名画被撕，价值约合人民币1.8亿元！撕画男子已被逮捕

近日，毕加索名画被撕一事引发关注。事情发生在伦敦的泰特现代美术馆，一名男子把一幅价值2千万英镑、约合人民币1.8亿元的画作撕毁。被毁的画作名为《女子半身像》，是毕加索在1944年创作的，原型是毕加索的情人朵拉玛尔。

目前，这名撕毁画作的20岁男子已经被警方逮捕，并以刑事毁坏罪被起诉。美术馆方面已经把这幅名画撤下，并请专业人士对损失进行评估。

画家培根被撕成两半名画重逢 将以2万英镑拍卖

据香港《文汇报》报道，英国著名画家培根的作品动辄以天价拍出，但是否想过可以以“平民级”的价钱买下大师级作品？拍卖行佳士得下月将拍卖一幅培根画作，底价仅为2万英镑，原因是画作未完成，且被撕成两半，对于钟情培根画作的艺术爱好者而言，可谓千载难逢的机会。

报道称，这幅画作名为《人体》，描绘了一名裸体男子，是培根1959年在康沃尔所绘，但他未画完，便因与同性伴侣贝尔顿发生争执后愤而离去。女房东将留下的画作送给当地画家，辗转落入爱尔兰画家奥马利手中。

据说当年有画商要求奥马利冒充培根完成画作，以便高价兜售，但奥马利听后却愤怒地将画作撕成两半，在背后分别画上两幅风景画，后来两半分别由奥马利友人及遗孀保管。

报道指出，佳士得计划于3月17日在伦敦拍卖《人体》的两半。相比2014年以4220万英镑成交的培根肖像画《乔治戴尔》，2万英镑的底价堪称“跳楼价”，但预计可能会引来买家激烈竞投。佳士得的格兰萨德指，这是画作两半逾半个世纪以来首次“重逢”，画作虽未完成，但仍能清晰显示出大师的风格。

美术馆办展，大多“防君子不防小人”

“16天前，当我与这幅画合影时，万万没想到16天后它被撕了。”从微博上得知伦敦泰特现代美术馆所藏毕加索《女子半身像》被毁后，正在英国当交换生的“木奚”有一种“不真实感”。

如今，去美术馆看展成为稀松平常的休闲活动，亲眼看看传世名作更是被不少美术爱好者列入愿望清单。通常，美术馆都配有安保人员，但就记者的实地参观经验以及采访所得来看，美术馆的安保通常算不上太严密。

“就我去过的美术馆、博物馆来看，保护措施最齐全的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》，可能因为太出名了，那幅画不仅用玻璃罩上了，还设置了硬质栏杆，游客只能在栏杆后观赏。”“木奚”告诉记者，其他大部分欧洲美术馆，画作并不会套上玻璃罩，“观赏者和画作的距离可以很近。”

在泰特现代美术馆，被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或绳索间隔。在一张网上流传的照片里可以看到，甚至有小孩直接上手触摸画作。“木奚”回忆道，泰特现代美术馆中，基本上每个展厅有一位工作人员，但也有一些展厅中只有游客，“我当时看《女子半身像》时，附近是没有工作人员的。”

“现在的美术馆安保，都是防君子不防小人。”“90后”杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画，“名画没有特别的防护，最多就是一道绳子隔开，安保人员一人管一大间，会有很多死角。”自媒体博主“狂阿弥”也写出自己在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历，“早上10点多去，展厅一个人没有，木板嘎吱作响，一转角就是莫奈的画。没有玻璃、没有警戒线、没有工作人员，甚至房间连监控都没有，隔壁就是梵高自画像，还有毕沙罗，三楼就是毕加索早期作品。十点半后，才陆续有穿西装的工作人员出现。”他不无感慨，“欧洲的美术馆，只要去得早，整个世界都是你的。拉近距离的同时，当然也伴随着危险。为那幅画感到遗憾。”

以参观者体验为先的展陈方式，建立在馆方与参观者的相互信任上。泰特现代美术馆之旅留给“木奚”的是一段“很舒服”的观展体验，“布展很不错，人也不多，大家基本上都能保持安静。”

不论在普拉多美术馆，还是在收藏着毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，杨圆见到的都是犹如“朝圣”般的参观者，“大家无需提示，说不拍照就不拍，并且都自发与艺术品保持一定的距离，驻足欣赏。”

毁坏艺术品的不仅仅是“熊孩子”

艺术品被毁非个例。就在去年5月，佳士得春拍“中国近现代书画”专场曾经发生毁画一事——1393号拍品，任伯年《花鸟四屏》的第一幅“澹黄杨柳带栖鸦”在预展中被一位小孩撕毁，佳士得只得临时撤拍。

另据报道，2012年6月29日，一名男子将爱尔兰国家美术馆所藏的莫奈名画《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》砸出一个大洞，近1/4遭破坏，大量油彩脱落。此画由莫奈于1874年创作，是该馆藏有的唯一一幅莫奈作品，当时价值高达780万英镑，约合7471万元人民币。

上海一家美术馆工作人员回忆，多年前曾有展览作品被观众损坏。“有个小朋友奔跑中打破了玻璃柜，导致里面的展品全部碎掉，但由于是小朋友，没有追究赔偿责任。”举办展览之前，美术馆一般会为每件作品购买保险，倘若发生损坏，可由保险公司理赔。然而，不论是否存在金钱上的损失，作品被损坏，终究会让美术馆声誉受到影响。

在美术馆展厅中，通常会配备一到两名保安，24小时轮番值守。不少美术馆也会在作品前设置1米线，即便这样，也无法完全避免意外的发生。“美术馆没法做到每幅作品前都有保安，难免顾此失彼。1米线其实只是象征性地拦一下，而且国外很多1米线离地仅20厘米，它拦住的是本身就不会去破坏作品的那些人。”这名工作人员说。

此前，上海玻璃艺术博物馆也曾发生“熊孩子”毁坏展品事件，从现场监控来看，两个熊孩子直接冲进了1米线护栏，用力摇晃和拉扯展品。这也证明了1米线的作用更多是提醒观众文明观展。“一般贵重作品会有特别安保措施。但也有艺术家要求不拉1米线，希望跟观众更亲近。”

那么，美术馆应该优先保障作品安全还是观众体验？“其实两方不可偏废，艺术品隔了一层玻璃看肯定不舒服，美术馆的服务对象是参观者，不能像防贼一样防观众，美术馆本就是一个公共文化空间。但尊重展出的每一件艺术品，也是社会的基本公德。”艺术评论人、策展人施瀚涛介绍，历史上有意破坏名画的事件很多，有些出于个人喜好，也有政治、宗教、道德等因素。比如塞拉诺的摄影作品《尿浸基督》在展出时，就曾被很多人扔臭鸡蛋。

“要在美术馆破坏一件作品太容易了。”去年，施瀚涛也参观过泰特现代美术馆，发现那里和欧美其他美术馆一样，只有少数特别珍贵的作品才有玻璃罩保护。“凑得太近的话会有警报，或者保安提醒，但很多作品都是裸展。”

“对艺术要有基本的尊重”

前几天，施瀚涛去上博看了“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”，对安保措施印象很深：“我看到有位女士轻轻触摸了一下作品，保安看到后立刻阻止，而且告诉她先不要离开，需要找专家确认一下作品是否发生损害。这样的保护很专业。”

“有人说美术馆就是一面社会的镜子。” 施瀚涛认为，许多观众对当代艺术家的创作看不懂，或者不同意作品的含义，就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击，这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的，“对艺术要有基本的尊重”。

撕掉毕加索画的行为，让施瀚涛想到前不久发生的一件热点新闻。在苏富比的一场拍卖中，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以104.2万英镑成交后，又在众目睽睽下被切割成碎片。据说，炮制这一切的就是艺术家本人。“也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证‘艺术品最大的价值，就是永远活在人们的心中’的观点。艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术，反思艺术市场，前提是这是他本人的作品，而不是撕掉别人的。”

“美术馆是‘弱势’一方，只能加强安保管理和完善保险的风险分散机制。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪说，美术馆除了加强安保外，还会启动风险分散机制，除了给展品购买保险外，还需要买公众责任险。“比如观众在美术馆中意外跌倒，造成展品损坏，可以通过公众责任险理赔，但这一点往往被许多美术馆忽视。”

另外，在藏品方面，美术馆也会根据不同的作品级别配备不同的保护措施。“泰特现代美术馆是一家非常专业的美术馆，有着丰富的文化遗产。这次事件应该不是技术和管理问题，他们也会有相应的风险防范机制。被撕毁的这张作品如果放在中国的某个美术馆，可能会作为镇馆之宝严加防范，但对于泰特来说，这张作品也许还未达到最高级别的保护措施。相信以现在的技术手段，作品有修复的可能。”甘智漪说。

艺术品的价值究竟何在

当毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后，有不少网友“抖机灵”，大言不惭地说“我也能画这种，多简单”。名画或艺术品的价值何在？再度成为话题中心。

“艺术的价值，就是永远活在人们的心中。”这是脱口秀演员李诞的结论。前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个？”一边是无价的艺术，救了它，多一幅名画传世；另一边是看似微不足道的一只猫，它代表着生命鲜活的价值。选择“救猫”的李诞语出惊人，“画最好的归宿，就是‘烧了’；比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多则越有价值，“还有什么比烧掉更好的故事？”

当然，这或许只是综艺节目中剑走偏锋的玩笑之语。在施瀚涛看来，这类观点只能算一种文学性的表达。“艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。艺术史不能凭空书写，很多经典艺术品是人类共同拥有的，它是人类共同欣赏，加深彼此认同的，故意去破坏它，不管动机为何，都是不利于人类文明进步的。”另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经为世界所公认，即便还没有完全被大众所理解。“美术馆展陈是一种艺术普及的手段，看不懂不能成为撕掉它的理由，否则所有人都只能看抖音了。”

杨圆说，艺术的价值是被历史、被每一代的人所叠加定义出来的。“有的艺术品也许还不被大众所接受，但它承载了那个时代的特殊意义，或许也是辅佐历史纪事的稀缺物证。我们不得不承认，很多被历代称赞的美学，是和我们‘没有壁’的，艺术能跨越历史长河，今天的我们一眼看到，还是会立刻着迷。”《女子半身像》被撕一事，毁的是美术馆对参观者的信任度，“如若以后再不能近距离观看历史名作，于我们是一种遗憾。”

“这是一个社会新闻，只不过和艺术相关。”上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这样的事情属于小概率事件，大众无需过度解读。在他看来，有件事或许更值得关注——当天登上微博热搜的词条是“价值1.8亿元毕加索名画被撕”，相比毕加索，也许更引起大众关注的是放在其前面的“1.8亿元”。

“其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品，但特别点出1.8亿元，显然是因为中国大众对价格特别敏感。对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿。也许撕掉1.8亿元的画才是上热搜的点，至于是谁的作品并不重要，但对艺术作品的关注不能老停留在价格上。”傅军说。

令人无奈的是，艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望，大众可以更多关注艺术的本体，而不只是停留在猎奇。

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