印象派大师莫奈作品欣赏 (滑铁卢大桥)

上图为建筑物在莫奈俯视下的形态与名称。下图为20世纪初的泰晤士河伦敦段河道与周围建筑俯视图，红色线段的出发点为莫奈创作滑铁卢大桥时的地理坐标，末端为画中的出现的建物在实际中的位置。

在伦敦期间莫奈住在可以俯瞰泰晤士河的萨伏格酒店的五楼，窗外就能看到滑铁卢桥与查令十字桥以及南岸林立的工厂。而阳台则刚好提供了一个广阔的视角和空间让他可以摆放数十幅画布并展开创作，就这样莫奈不厌其烦的绘制着那些城市景点。然而，不管是哪一个主题莫奈所绘画的都不是其本身，而是场景的景观和氛围，以及短暂的光和雾。

从“伦敦系列”中我们能发现两位重要人物对印象派产生的影响。一位是英国的浪漫主义风景画、水彩画、版画家，约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，他以水彩技法配合油画颜料的独特画风，对色调的强烈和对瞬息即逝的光线兴趣让他能营造出轻盈、流畅、的纯净光线以及短暂的大气效果。不仅使他成为公认的抽象绘画先驱也是最早的“光之画家”，更是对法国的印象派绘画发展有相当大的影响。特别是克劳德 · 莫奈，仔细研究过他的技法。对照透纳1830年的滑铁卢桥与莫奈1900年的滑铁卢桥在画面的处理上我们能发现不少的共通之处。

泰晤士河上的滑铁卢桥-透纳

滑铁卢大桥-莫奈

另一位则是日本浮世绘画家歌川广重，他在当时的日本，是民间家喻户晓的知名画家，作品主要皆为风景绘，可以归类到日本浮世绘中的名所绘类别。在西方的艺术界中他的作品最先被的印象派和后印象派画家所认同，歌川广重作品中使用的透视画法给印象派的画家们寻找创作视角时提供了不少灵感，而他对梵高的影响更是广为人知的。下面的图中左为歌川广重的《骤雨中的箸桥》右为梵高的临摹《雨中的桥》

我们先从莫奈简单的素描开始来看这个系列的一些画作，下面的五幅是他对这一场景最早的描绘。它们所展示出的狂野，探索性的痕迹并不精致，也不漂亮，但却非常的奇特，尤其是当你知道接下来所有的画作都源于这些素描时。

滑铁卢大桥

莫奈在1870年因普法战争流亡时第一次来到伦敦，就对这座城市着迷，并决定有朝一日要重返伦敦。1900年至1904年莫奈三次伦敦之旅期间，开始了对这座城市的系列创作。他对伦敦的迷恋主要在于它的雾气，这是工业革命的“副产品”。我喜欢伦敦!但我只在冬天爱它。夏天的公园很好，但完全不像冬天的雾，因为没有雾，伦敦就就会缺少一种重要的美。正是因为有了雾，它才有了壮丽的宽度。那些巨大而规整的街区在那“神秘的斗篷”中变得宏伟起来。”

在给妻子写的信中他写到： “天气很好，但并不稳定... 我无法描述像今天这样美妙的一天，一个又一个的奇妙的场景出现，可每一个都持续不到5分钟，这足以让人抓狂。但对于画家来说，没有比绘画这些景物更意义非凡的事情了。”伦敦雾中不断变化的光线和大气效果不断激发莫奈的动力，所以他依旧采用了同时创作多幅作品的手法来对付随时变化的光线，不停把正在画的画布换成另一幅，疯狂地试图找到最适合他眼前所见的那幅。

滑铁卢大桥

夕阳下粉红色的滑铁卢大桥

阳光下的滑铁卢大桥

滑铁卢大桥

朦胧的早晨的滑铁卢大桥

就像莫奈看待每一组系列画那样，滑铁卢大桥的每一副作品都是一块伦敦的印象拼图，他在写给巴黎经销商的信中写道:“我不能寄给你一幅油画，因为对于我正在画的作品来说，只有把所有的作品都同时呈现出来时才是完整的。” 虽然莫奈在伦敦期间他创作了将近100幅作品，但是由于种种原因他只能完成其中很少的一部分，其他的绝大部分作品被带回法国时都只是半成品，他在吉维尼的工作室花了数年时间才最终完成的。可这并不影响他将那种美带到我们眼前

他画笔下的滑铁卢桥有一种平静的对立，石头和水,突出的城市景观与流动变化的河流、天空以及飘渺的雾气。虽然场景最初可能看起来非常静止，但却处处充满了运动的元素，河面行驶的蒸汽船只、穿梭于桥梁间的马车与行人们、远方工厂冒烟的烟囱以及时刻变化的泰晤士河河面。都揭示出了一种只属于工业革命背景下的独特生机。

灰色天空下的滑铁卢大桥

滑铁卢大桥

阴天时的滑铁卢大桥

阳光下的滑铁卢大桥

当时伦敦的有着“雾都”的称呼，这源于冬天到处都是工业烟囱、船只烟囱，以及每个家庭烧炭取暖制造出大量的煤烟，与河中飘来的雾混合在一起产生的雾霾。大多数人认为它很脏、很臭、很恶心（me too），因此同时代的艺术家大多使用柔和的调色板和有限的色彩来展现城市烟尘和污垢，将伦敦描绘成一个单调、灰色空间的城市而莫奈的伦敦画作与他们相去甚远，即使在这些被雾和煤尘弄得暗淡无光的城市中，他依靠观察力清晰的看见了雾与霾是如何随着光线的变化而改变颜色的。正如莫奈所解释的，“伦敦的雾有黑色、棕色、黄色、绿色和紫色的等等，各种各样的颜色雾霭。”透过这些雾霭看到的事物，就是绘画的意义所在。

晴天下的滑铁卢大桥

浓雾中的滑铁卢大桥

光与雾中的滑铁卢大桥

为了使画面形成他所观察到的效果莫奈使用了许多暗色调让画面产生钝化效果。与挚友雷诺阿的看法不同，他觉得黑色有一种暗淡沉闷的效果，所以他常用另一种颜色的补色来使一个区域变暗。例如，为了使蓝色的画面变暗，他会添加一些橙色或红色来达到效果。莫奈在绘画时第一层颜料用的非常薄，但随着他持续添加多层的颜料加工画面，厚的部分逐渐形成让没有线条勾勒的色彩产生了立体感的这是他经典的画法。

这些作品所展现出的是一种老例又新颖的视觉体验，桥时而是实景时而又是抽象。正如艺术评论家布瑞恩所说的那样: “这不但是一部以他的独有的印象派风格完成的作品，更是介于干草堆的光线和吉维尼的色彩两者之间，难以捉摸使人诧异的作品。”