从零开始学作曲（小白入门）

从零开始学作曲（小白入门）

作为一个音乐人，让我用这么多年的实际经验，来说说看，如何从零开始学作曲~

我们先来看一下思维导图，然后开始我们今天的内容，满满都是干货，没废话！

前期的准备

擅长一门乐器

钢琴、吉他这两个作为我们常见的乐器，在作曲中也是经常会用到的乐器，但是要达到能够进行作曲的水平，至少要达到业余满级。

在作曲中，乐器的主要作用是把音乐呈现出来，以方便对谱子的编写。

基础音乐理论

和声学

和声的定义：两个及两个以上的音，同时发声构造出的音响效果。

学习和声学的主要作用是为了学会怎样配和声好听、产生了什么样的音乐色彩、如何让声音的色彩更加丰富。我们需要搞清楚和声才能配好和弦，才能构成一个和谐的织体。

斯波索宾和声学教程

up：Vicky799

曲式分析

曲式的定义：曲式就是乐曲的结构形式，每一首歌每一首乐曲都有着它独特的结构，其中包含了大小、类型等等。

曲式分析是音乐专业学科中最难学、最难懂、最难掌握的一门课程，要求掌握的知识也非常多，但既然是入门的话，我们需要了解的是一些基本的曲式内容，不过后续肯定是要继续增加这部分的知识点内容。

《曲式分析》

中央音乐学院公开课

复调

复调的定义：两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐。

在巴洛克时期，复调是当时的主要思维形式，巴赫也被认为最伟大的复调音乐家。随后的艺术时期中，虽然也有复调，但是绝大多数的作曲家以主调音乐为主。到了现代很多的音乐作品是把复调和主调音乐进行有机的结合并灵活的运用。

我们需要多听一些复调的音乐，这样才能够知道，别人是怎么编配的，当摸索的差不多了，就能够将复调应用在我们的作品之中，增加作品的饱满程度。

常见的一些复调作品（均为巴赫的作品）：

《初级钢琴曲集》；《小前奏曲与赋格》；《二部创意曲》；《三部创意曲》；《法国组曲》；《英国组曲》；《平均律钢琴曲集》

外国网友用古典音乐做成的复调串烧曲

这是一个比较有意思的视频，通过串烧的手法，展现了多为作曲家的复调作品。

配器法

配器的含义：指给声部分配乐器

配器就是给旋律配上多声部伴奏制成总谱的一个复杂的音乐过程。其主要的内容包括：各类乐器性能及其演奏法、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原曲印象统一效果。

配器中主要的乐器依次是：

木管组：长笛、双簧管、单簧管、巴松

铜管组：圆号、小号、长号、大号

色彩乐器组：坚琴、钢琴、巴林巴、钟琴、颤音琴等

打击乐组：定音鼓、镲、小军鼓等

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、贝斯

管弦配器法很难？你必须得看一下这个视频！

up：Jaky的编曲学习笔记

记谱法

记谱的定义：用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。

这里我们知道怎么写谱子就行

谱号

音符标记

牢固的视唱练耳能力

视唱练耳对于每个音乐人来说都是最基本的能力，我们在学习新作品、复刻旋律、增加和声等，都会用到视唱练耳。

视唱练耳主要分为两个部分：

视唱

看着谱子唱出音程、旋律、节奏

练耳

听出音程、音阶、和弦、和弦走向、旋律、节奏、相对调式、音色、和声、和弦转位、八度、速度

音乐专业视唱练耳基础课程

up：天籁在线

至于如何拥有牢固的视唱练耳能力，必然需要长期的练习（绝对音准的除外）

拥有充足的乐曲记忆

这一部分仍然需要我们进行长期的积累，对于不同音乐风格、音乐特色、区域特征、节奏类型、配器使用等诸多方面，在脑海中形成一个较为系统化的记忆形态。

比如我想到《最炫民族风》就会想到广场舞等等，然后结合广场舞又会想到动次打次的节奏型，这时候根据这个节奏型分析出了运用了什么样的音色等等。

一颗勤奋不怕苦的内心

作曲是一个非常枯燥无味的过程，可能好多天因为没有灵感，使得进度停步不前，有时候也可能会因为某一段怎么听也不对而懊恼，有时候可能会熬夜到很晚去找灵感，挺辛苦的，真的愿意坚持下去吗？

理论的学习

音乐史

中国音乐史

西方音乐史

对于历史方面的内容，我们可以做出来一个表格，结合所学进行填充，当然也可以做笔记，毕竟历史的内容永远有很多很多。

中西方音乐史

音乐风格

随着社会的不断发展与文化的交融不断进行，音乐的风格不仅仅局限于上述导图的内容，因此在日常学习过程中，还需要多多感受其他的音乐特征，找出不同风格的特征与特点。

和弦编配

和弦的编配没有标准答案，但是有可以参考的答案，作曲过程中要根据理论和审美来判断。

流行和声系统基础教程up：道器音乐-绍弦

和声作为作曲中非常重要的知识内容，如果没有进行严格的学习和练习，那么在多声部学习中，就会很容易造成声部配列混乱使得乐段前后不够连冠的情况。因此对于和声编配上，要严格。

音乐配器

配器合集干货up：来自沼之底的咕噜噜

作曲技法

倒影

在这个谱例中，以中间线为分解，通过将345进行正向反转形成的321，就会和旋律线相吻合，这样出来的旋律内容，不会显得较为发散。

模进

模进包括严格与自由两种

严格的模进要求旋律音程之间以及旋律线要保持完全的一致，例如：

自由模进则没有这个限制，完全可以半音、全音混用，例如

重复

重复在音乐作曲中，是非常常见的一个作曲技法，有可能是段落重复也有可能是小节重复，当然重复也属于一种同度的模进。

对格

由于艺术具有相通性，因此在一些文学创作中的技巧融入到作曲中也是可行的，比如第一句中的最后一个音，是第二局中的第一个音。例如：

疏密有致

在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

有深有浅

音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面最好使用下行或者平行

变音

变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。

学习作曲主要还是需要长期的积累，同时实践也是必不可少的部分。

（从零开始学作曲（小白入门））宝，都看到这里了你确定不收藏一下？？