大眼睛,小相机？（关于松下lumixlx10使用评测）
大眼睛,小相机？（关于松下lumixlx10使用评测）
我去用它去寻找光明”
ISO 5000F1.41/4s
前言：卡片机一只是我钟意的小机器，尤其是搭载一英寸底的小卡。现在终于有机会接触这类小卡。虽说不如黑卡RX100系列那么璀璨夺目，但是这台lx10依然可以让我以较低的价格体验到小卡的乐趣。应该来说几乎没有up主会严格地去评测这个小机器，我就来填这个空啦！
吃瓜测评，个人主观成分较大，望各位海涵。
1.外观体验
小巧轻便的机身是我们购买这类机器最大的目的。lx10的机身小巧，并且不易沾指纹，但是唯一让我觉得有一点点意外的是——（这台机器真的有一点重。这么小体积，这个质量算是重了一些，也许是内部结构比较紧凑，且机身全金属。）总之，这台小机器有让你觉得沉甸甸的感觉。
这台小机器搭载了可以前后翻转的屏，但是没有麦克风接口，妈妈再也不用担心麦克风挡住了翻转屏啦！不过，这台机器还是不适合用来做vlog，原因之后再分析。
翻转屏和机身有磁铁吸引，没有指甲还不好抠开。
这台小机器虽然小，但是按键丰富。正所谓麻雀虽小，五脏俱全。三个自定义按键，还有指令拨轮，光圈环，变焦环，对焦环（要设置）……为这台入门小机器增添了一抹专业的色彩。
fn1，fn2，fn3是三个可自定义按键
录像键在最上面，使得录像“手感”不错（doge）
光圈环手感“青涩“对焦环手感“绵密”
它的正面相较于黑卡多了一个小凸起，虽然增加了一点点的手感，但是……
增加凸起会使得这个机器变得不好看，黑卡就没有突起，机器圆圆地对称，很好看。
但是不增加凸起就没有舒适的握持感，黑卡无法放心地让它在你手上。
lx10想在这两者之间做一个平衡，所以他突了那么一点点，也就一点点。
正面凸起，增加yi点点握持舒适度
平时配合挂绳使用，根据我的体验，挂绳套在手上有松脱的机会，所以平时拍摄的时候也不能完全依赖挂绳。
接下来是几个痛点。
黑卡和lx10都采用伸缩镜筒的设计，但是几天体验发现，镜头上面居然沾了一些指纹，镜筒上面也会有灰。
镜头容易沾上指纹
作为一个口袋相机，装在裤包里是必须的，但是裤包本来就是一个很多灰的地方。我想这一类的机器应该加强密封性，镜筒确实不太容易清洁。他这么伸缩，升缩，伸缩。灰不会卷到机身里面去吗？
镜头上面也比较难清洁。
镜片与镜筒的空隙，使得较为难以清洁。
据说上面可以装滤镜，那滤镜怎么保护呢？
另一个问题就是皮套开孔不准确，变得不好用
我不知道这是不是个例，但愿我是。
皮套开孔不准确，上三脚架时快装板就会夹住皮套
并且你上了皮套，连电池仓盖都打不开。
本来皮套还可以增加握持感的，做工也不算差。但是这一来二去的就会令人有些不愉快，所以就我没有使用皮套了。
2.照片传输体验
因为之前sony用的比较多，我用了松下之后就发现了他们两个截然不同的差异。
lx10可息屏传输照片，但不能传输4k视频
松下可以在智能手机上面选择你要传输的照片，索尼只能在相机上面慢慢的翻。
但是索尼可以传输4k视频，松下不能传输4k视频。松下感觉比sony慢一点点（莫非我这个是小机器的缘故？）。
比较大法和松下，我还是更喜欢松下。毕竟谁没事天天往手机上传4k视频。松下更好选择你要传输的照片，并且可以在相机息屏状态下传输，这些都是用户更需要的。
更没让我想到的是他的遥控拍摄功能。
呜呜呜呜，我终于可以对焦了（doge）
是的，松下可以在遥控拍摄时点击屏幕进行对焦，并且延迟会比索尼更低一些。个人感觉就像是——你知道他有一定的延迟，但是可以忍受了。
之所以在对焦后面加一个手动狗头，是因为……我这台相机吧，这么小。拍摄照片的时候又不需要在手机上面控制对焦，拍摄视频的时候自动对焦速度又实在过慢。所以松下能点击屏幕对焦是好的，但于对于这个小相机来说并不实用。不知道对于松下其他机器来说如何？
3.拍摄体验
一个字，符合我的心理预期。
不多说，上图
ISO 125F2.81/6400s
ISO 125F2.81/200s
ISO 3200F2.81/15s
ISO 640F1.41/60s
ISO 2500F111/4s
ISO 125F111/2500s
iSO 125F2.81/1000s
iSO 125F2.81/2500s
iSO 125F111/400s
ISO 400F2.81/100s
这台相机的画质，没的说！中规中矩，符合它的价位。毕竟嘛，一寸的底，也就那样。我个人觉得比手机好一点点吧……当然要相信一点，底这个东西，某一个档次的都差不多，没有本质区别，至少“碾压”的情况还是不存在。
就比如你把lx10与黑卡7，6比，黑卡7的画质当然好，但还是不如aps-c或者全幅碾压的那么厉害，所以这里就不细谈画质。
但是说说镜头，徕卡镜头加持，还是很香的。
一方面是这只镜头光圈大，小相机，大眼睛。另一方面这只镜头素质还不错，如光圈收到F11时，太阳可以出现很规则的星芒。再说了，就一英寸底，这镜头完全够用了。
更令人惊喜的是，它居然还有五轴防抖！是的，在这么一台小相机中，你可以见到五轴防抖。总之在24端，我想1/10s的曝光是可以的。要是你的手再稳一点，1/4s也不是问题。
24mm，F1.4，1/4s，手持还有谁？（瑟瑟发抖doge）
这台机器的最长曝光时间就只有1s。。。。
至于它的自动对焦，我觉得还挺好的。完全对于一台小机器来说够用。大家都吐槽松下的对焦，但这台小机器拍照对焦确实没有令人失望，得益于它的大光圈，夜景在24段有1.4的大光圈，72端也有2.8……所以这对于绝大多数场景来说不会特别欠曝，自然自动对焦就……挺好
不得不吹吹它的手动对焦，我原本想这么小的机器手动对焦一定很烂，但是使用之后才发现……手动对焦时，变焦环会自动切换到对焦环，并且还有峰值对焦和对焦辅助，所以就再也不用担心啦（虽然我几乎不用它的手动对焦）
然后吐槽它的视频，视频参数很好看，4k 25p 100m。但是光鲜亮丽的背后嘛……就是不太实用。最大的问题还是在对焦上（刚刚才夸），4k模式下对焦速度奇慢，1080p模式下好了一点点，但还是难用。
并且，并且，直接劝退vlogger一点的就是视频裁切。裁切系数1.5 ，意思是24变36，36端做vlog，你搞啥呢？
视频广角端裁切至36mm
并且这个4k的画质嘛……你裁切的，又不是超采，反正感觉就是，手机拍的亚子。
不过有一说一，这机器果冻效应很小，几乎感觉不到，就是108端也几乎没有。哎不得不吐槽sony的a6400了。
总之就是，我不会用它拍视频。因为……这个对焦太……难顶了。
续航一般，拍点小照片还行，视频没试过，估计都得凉凉。
还有p模式光圈……有点迷，全是1.82.8之类的。光线极其强烈的时候也不会怎么收，我不知道是我的设置有问题还是怎么的。莫非是衍射？
4.彩蛋
1.触摸屏
虽然是2020年……但，能在这台小机器上面拥有指哪打哪的触摸对焦还是很舒服的。
并且菜单可触控，操作起来还是简便很多。
拍延时是不是一下子方便了很多？
2.照片可星标⭐
照片星标，把那些有意义，值得调色的照片星标⭐，岂不美滋滋？
左上角显示该照片被星标
3.微距增添玩法
真的，一只镜头的微距功能很受我关注，因为它可以决定拍摄的题材和效果。3cm对焦，对于这只24-72的大光圈镜头来说，又是一个加分项。
ISO 1600F2.81/50s
4.机内可raw调色
Nikon有一个批量处理raw照片的功能。
这台小机器可以在raw基础上调色，还能降噪。意外吧？不过功能很有限，并且这个降噪效果……将就吧
在菜单里可以找到raw处理选项
曝光补偿的调节
降噪可调
存储新图片
5.丰富的场景和滤镜玩法
对于新手小白来说，何时用什么模式拍摄，往往捉襟见肘，复杂的参数让人摸不着头脑。不用担心，机身内置24种场景模式和8种滤镜，极大地丰富了相机的玩法。
对于老法师来说，试试新奇的滤镜也可以让我们摆脱参数的束缚，换一个方式看世界。
8种滤镜
使用正片负冲滤镜
24种内置场景
使用闪光水面场景模式拍摄
还有先拍照，后对焦等等……（不过我觉得没什么用）
5.总结
小小的机身，大大的光圈，不错的画质，迷迷的视频功能，丰富的玩法。这台小相机会是我的首选备机，也是一台入手小卡的不二机型。我会用它拍照，随心记录生活，但是我不会用它录像，续航，对焦，都是它的问题。我不想去拍raw，然后调色，不想去设置参数，考虑曝光。简简单单拍几张生活照，便携，随心，这正是这台相机存在的意义……
6.画质之外
声明：一下出现的任何相机比较，绝无暗示推荐之意，仅为个人内心想法和偏好。
在这里我首先想分享一个故事。
和朋友去富士专卖店体验xt4，顺便“见识”GFX100这种大将。桌面上摆着xt4 和 50 1.0 ，店员说是一位老师的。我拿起来拍了拍，思索xt4和sony微单的七七八八。
老师一来，我就言“富士xf卡口镜头太少了，sony e 卡口怎么怎么”
“xf镜头少？”老师显得很吃惊，“那一排……”他手指的方向，xf镜头整整齐齐。
“但是像龙马羊……”，“几乎不见xf镜头……除了有几个厂做一做，但是……”
“难道原厂镜头不够吗？”
“这……”富士镜头的贵是公认的，就是这种贵，让我几乎打消对于原厂镜头的考虑，其实原厂镜头并不少。“贫穷”改变着我的认知。
“好吧好吧~_~”掩饰自己的尴尬，我又问起富士16-55 2.8这只镜头——令人窒息的镜皇。
“呵呵”，“那一排镜头，2.8光圈全开，和它一个素质，直接上，没话说。我自己就有一只。”
“您有这一只，您还有其它镜头吗？”
话匣子就这样被打开，之后的谈话越发让我惊讶。
“有啊，有，那一排我几乎都有。23 f2，35 f2，等等”
我越发地惊讶了。
“您……都有？您是从哪一代的富士开始用的呢？”
“xt1吧。富士的色彩我一向觉得它很好。所以……”他看了看手中的xt4“一直用的富士。”
“你知道佳能吧。”他说，“佳能的色彩算是很好了吧，但是我还是钟爱富士，更别提sony了。”
“您之前用过佳能吗？”
“怎么没有？eos r5我有，不行，不行。”
“eos r5！”
我差点叫出了声。
“我的天！这么好的机器……画质这么好，您说它不行？”
“你不妨去看看墙上的那几幅照片。”
他用手一指，墙上有几幅a2大小的照片，全都是风光系列的大作。
“这其中有中画幅拍的，也有APSc画幅拍的，你能一眼分辨出是谁是谁拍的吗？”
“这……”
“这个确实很难区分，你想想看，这么大的照片你都分不出。要是照片再更小一些呢？”
他又去指了指背后的一台家庭打印机正在打印的小照片。我们真的很难分辨。
“你要把画质输出到哪个上面？”他意味深长地说。“我们讲输出，你究竟要输出到什么上。”
我想说4k显示器之类的东西，但也没说什么东西。毕竟我也没有4k显示器。
“那么你再来看看颜色，总之，我偏爱富士的色彩科学。”
“比如以你要调一张照片，富士我可能只用20秒，其它相机我可能要调很久才能达到同样的效果，对于工作来说，我这不岂不是更省时间？”
我想了想调色，调色的时候我并不在意时间。我和这位老师有一定的差异。可能人与人之间的理解会不同。
“您会用其他富士的胶片模拟吗？”
“为什么不用呢？”
“您拍不拍视频？”
“照片视频，都有，都有”
“GFX100,1亿像素，可谓是很强的机器”
“一般般，我有，感觉就那样”
我越发地吃惊起来。甚而至于说有点儿惊悚，我想，有钱人的世界可能跟我们真的不一样。难道画质不是每一个摄影师追求的终极目标吗？尽管他以墙上的那几张照片作为例子，但是的我当时还是难以理解。
“色彩科学可以通过套3d luts来解决吗？”
不过这个问题我没有问。我并不知道这个问题的答案，有知道朋友请在下面留言回复一下。
（我说一下自己的看法，前期的富士胶片模拟，是带着这个色彩去拍某个东西，这种色彩会对你产生冲击。你的想法，你的构图可能会受到这种颜色的影响。而后期是你看着这个图片去调色，是这个图片的构图和当时的想法对你产生调色上的影响。二者区别，我更倾向于前期的色彩。）
“……”
聊到很后面的时候，我冒昧问他是什么工作。
“软件工程。”
“那我以后就去学软件工程。”
呵呵……
“我还以为你靠摄影吃饭。”
“你要明白一件事情。”“摄影作为职业的人，他的水平不一定很高，他只用完成客户交给他的工作就可以了。但是把摄影作为专业的人，他们会把一生的热爱奉献给摄影，器材仅仅是很小的一部分。”
总之，和他聊了之后。我有点种草xt4，回去的路上一直想着画质的问题。之前心想，非全幅不用。全幅的意义到底是什么？现在这个问题似乎越来越有些耐人寻味。
（个人胡思乱想，欢迎探讨指正）
之前我在想，同质的事物提升了，也相当于没有提升。我的意思是，相机的画质在不断提升，但是我们对于画质的追求也在不断提升。
红皇后效应。
这不就相当于没有提升吗？
假设20年玩的游戏。
我们对于这个游戏的画质要求也就这样了。我们玩儿的很开心。
但是20年后。
我们不满足于这个画质，玩儿这个画质让我们觉得很糟心。我们需要更强更高级的画质。
假如我们的需求不会改变呢？
假如我们就对画质不再会有需求，那么我们不是永远可以满足于这个画质吗？
但是这句话应该反过来说。
因为画质不断增长，导致我们对画质的需求不断提高。
所以画质不增长，我们的画质的需求就不会有变化。
难道画质不就是为了满足我们的需求吗？
我们是为了满足我们的需求，还是真的希望画质提升？
推广到社会上面。
人们不再有更多需求，人们都满足于现状。人们就可以安居乐业？
太荒诞了！太不可思议了！
事实上，日本的现状给我打了脸。
产生这个想法后不久，我点开了一个关于日本的视频。
日本几乎如同我所说的那样，但是日本的经济却停止不前。
原本以为这是发达国家最终的归宿，但是现实好像并不是这样。
原来欲望就是促使人，乃至国家进步的本质。
欲望作为一种本性，其实它合理地存在于这个世上。
所以我们对于画质的追求永无止境。
真的假的？
但是你要输出到什么上呢？doge。
（大眼睛,小相机？（关于松下lumixlx10使用评测））宝，都看到这里了你确定不收藏一下？？