CG插画基础教程

CG插画基础教程

第一讲：插画是什么

一、插画的概念与分类（明白什么是插画）

”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。

插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。

商业插画的分类：

- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）

- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）

- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）

- 时尚装饰类 （矢量插图）

- 图书配图类

- 动漫设计类

二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）

新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。

即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。

插画师的生存方式：

有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。

三、数字插画与绘画的关系（怎么学）

CG是为了效率诞生的工业产物。

曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。

插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。

总结：

1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；

2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；

3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。

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第二讲：插画基础概论

这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。

CG插画的主要表现形式

1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）

2. 动漫美术

3. 幻想艺术（图书、幻想小说）

4. 时尚插图（矢量、需求大、难度低、回报低）

5. 广告插画

6. 游戏原画（门槛低、需求大、回报高）

CG的产生是科学发展的原因，是有科学方法可掌握的。需要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。

国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差不多才叫学成了），要有竞争性（后起之秀非常多，没有竞争性最好不要做这行）

举例：我带过一个朝鲜族的小孩，以前是做行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从完全不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。但其实290天里，每天他们要做9-10个小时，也就是将近3000个小时才做到。

这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。只有一个人够努力，他的才华才能够展现。

Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有很多大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。

CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，需要的人数比插画师多很多，但技能要求不高。

CG插画所使用的硬件工具

数位板、笔记本电脑、扫描仪

有些CG画家是怎么作画的：找真人模特拍好想画的姿势照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片做背景，再叠加颜色、调色，完成。

总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）

日常工作：

A. 日常速写（起码一天一张）

B. 收集自己喜爱的CG插画作品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（因为CG的画种非常多，不能局限自己的画种）

C. 多看漫画，提高卡通修养

D. 多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK）

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第三讲：画技是什么？

非常好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。很有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。

绘画学习的终极目标

大师般惊人的速度、视觉的美观？

常见的教学困惑：

1. 为何我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？

2. 为何我什么练习（比如水彩水粉油画国画）都做过了还是进步不大呢？

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一、画技是什么？

人类的技能分为两种，一种称为运动型技能（如射箭、游泳、踩单车等，通过长期的身体练习，形成条件反射，凭感觉打，不需要参杂太多的脑力）；一种被称为思维型技能（如语言、表演、讲演、舞蹈等，主要特点是需要大脑各个部分综合协调，形成周期较长，最为重要的是“意识”的形成。）

所有的思维型技能的早期阶段都是运动型技能，运动型技能只有附加了强烈的情感刺激才有可能积累为思维型技能。

美术学习也是要走个过程的，先是运动型技能，再到思维型技能。绘画学习的阶段（大脑图像库形成的初期阶段）被认为是一种运动型技能的形成阶段。但是随着学习的不断深入，要求的不断提高。从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。

这也就是为什么那些不动脑筋学画画的人很难真正进步的原因。

因此绘画技能有两个阶段：临摹阶段和创作阶段。要从临摹阶段飞跃至创作阶段，需要1) 积累、阅览资料；2) 专业交流（包括和谐和不和谐的）；3) 进行各种形式的创作活动（创作本身其实就是高级临摹，不过是把各种素材整合到一起，形成一个统一协调的画面）

所谓画技，并不是一个具体的技能，而是多种技能的复杂组合，其表现也千差万别。要提高画技，需要做的工作不是单方面的。

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画技展现的六个层次

运动性技巧层面：思维型技巧层面：

能够临摹能够在规定的时间内完成单个的人物或者场景设计（时间非常关键）

快速地临摹--能够根据要求进行设计

又快又准地临摹能够自行策划系列性的创作

（画匠、美工）（设计师、原画师）

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传统艺术家和CG画家的区别

CG是为美术技能不足的人开的一道门，以快速进入这个行业。

专业画家：

基础技能=观察能力+形体概括+素描变现（掌握了运动型技能，就业无难度）

专业技能=制作技巧（就是网上的教程那些，“我”在这上面花的时间是最少的）+风格定位（大量的行业实践、看很多东西得到的）+行业意识

(基础能力是奠基，掌握了基础技能再掌握专业技能是如虎添翼，但反过来只有技巧没有基础是不行的。所以网上很多教程它不是给初学者看的，你学了也没用，因为你没他的基础。）

二、技能的形成？

技能形成的催化剂：

知识学习-运用知识-形成意识-技能形成

（指明方向） （悟性）（本能）（结果）

知识不等于技能，知识只是实现技能的基本条件。技能是条件反射与身体各器官高度协调的结果。

绘画意识的产生是成年人思维型技能形成的关键因素。

1. 意识不等于思维，更不是情绪和感觉；

2. 意识是独立一个另外的“你”，观察自己的行为；

3. 意识总是对自己的习惯持有高度的警觉性。

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技能的形成是长期的练习形成条件反射的结果。

如何才能长期坚持？

举例：一个日本人，很穷，做着很低级的工作，目标是成为建筑师。首先他存了很多钱，买了建筑系学生学的书。然后找了一份有闲暇时间的工作，业余刻苦学习书籍上的知识。然后他把自己变成一个拳击手（曲线救国），到处去打比赛，观察世界各地的建筑风格。安藤忠雄

1. 要确立信念（不可动摇的意志，而不是简单的欲望）

2. 要有爱（正面的感情）

3. 要形成习惯（每天画画、每天画速写）

4. 不断找到成就感（而不是挫折感）

如何才能形成条件反射？

1. 强烈的感情刺激

2. 必须要不断更正错误

3. 反复地进行相同的刺激（画同一个题材画一段时间，刚开始不要选太多风格，一两个就好，反复地去画）

4. 给自己奖励

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