日语版台词翻译和背后的话语权

日语版台词翻译和背后的话语权

抱歉，日语版的翻译真的让我很难受。虽然现在不是专门做这方面，但是我好歹也是外语专业毕业的，也是学过翻译的。大体来说，现在中国翻译界讲究的还是信达雅，信排第一位。听说日语版的台词也是国人剧组翻译的？哇，那就真的很难受了。

我想很多日语版的观众是看过国语版之后来的，所以会对日语台词的一些变动敏感。我感受最明显的是第二十集，楚岚国语版和日语版的台词完全不一样以至于性格差了很多，这是很多人不满的一点，同时在弹幕指出后被很多日语版的观众指责抬杠。啊，我个人因为日语版弹幕的撕逼以及翻译问题，观感极差。很多知识冲着日本声优来的观众也会观感极差，总之大家都观感极差。

首先我想说，翻译理论是在不断变化的，尤金˙奈达的动态对等理论，傅雷的“神似论”，17世纪的法国翻译界流行的“不忠的美人”（les belles indidèles）或者19世纪浪漫主义时期的德国异化翻译理论，这些翻译理论的主张并不一样。但我个人现在比较在意的可以分为两种，“异化”和“归化”：一种是尽可能地不扰乱原作者的安宁， 让读者去接近作者； 另一种是尽可能不扰乱读者的安宁，让作者去接近读者。前者是指，译者像源语言作者那样说话和写作，使译文保持异域风貌，异国情调，读起来像译文；后者是指，译者像目的语言作者那样说话和写作，使译文完全符合目的语文化的意识形态和创作规范，读起来不像异族作品 。

我认为“信”更为重要，“达雅”次之，相比较“不忠的美人”，“异化”更加贴近源语言的本意。尽量少的在转化中丢失信息。虽然大家都会觉得“翻译腔”很难受，但是“翻译腔”是有积极意义的，它能保持文化的独立性和话语权 ，以其生涩甚至具有障碍的话语方式实现翻译作品的特殊文学性 ，甚至为译入语言提供新鲜的血液。

日语译入中文的异化非常成功，“科学”，“民主”这些词全部来自异化翻译。虽然近几年这种异化已经有污染中文的意思了，没错，说的就是你“羁绊”。

其实我上面bb这么多，没什么意思，因为看电视大家都不喜欢听谜一样的“哦我的老伙计”（以前的译制片是经典，不算在内），看电影也是尽量选择看原声，那么问题来了，我们看原声电影的时候，下面的字幕翻译，是怎么样的？我们很多人都学过英语，或者日语，水平高点甚至可以直接听译而不用看字幕，那样的情况下我们几乎不会出现因为翻译问题而导致的理解偏差。

但是，一人之下的日语版是什么，是专门翻译给日本的观众听的，考虑到历史和文化的差异，我们也不想让日本观众听“哦我的上帝啊”，所以剧组的翻译就尽量把深奥的中文简化成大家都能理解的来，这个可以理解，也算是“归化”翻译。但是你直接修改台词是闹哪样？这算是归化翻译的问题吗？那么我们来看看17世纪“不忠的美人”的背景。

17世纪，法国正处于路易十四统治之下，国力强盛，生产发展，经济繁荣，法国成为欧洲的思想中心，法语作为民族语的地位不断上升，甚至与宗教和文化语言拉丁语平起平坐，法国人强烈的文化自信，促使法国的文学创作模式逐渐取代古希腊、罗马模式 。17世纪法国最有名的翻译家当属佩罗德·阿布朗古尔（Perrot d’blancourt)，精通拉丁文、希腊文，译笔 典雅、流畅，可读性强，适合读者需求，但由于不太顾及原作风格，过多增加注释，删减文本内容，被梅纳日视为“不忠的美人”。而“不忠的美人”的核心，则为“取悦读者”。

如果仅从翻译的角度来讲，日语版的翻译真实重现了“不忠的美人”，以取悦日本观众为目的，其背后，则是日本强大的文化（动画）话语权。

与“不忠的美人”相对的“异化翻译”，则正是18 世纪末和 19 世纪初反法情绪强烈的德国人提出的。当时的德国经济落后，小邦割据，全国四分五裂，在文化上和经济上呈现出异常的参差错杂，东普鲁士还残存着农奴制；西德意志从17世纪以来一直处在法国的势力之下； 1806年，拿破仑攻入德意志，拿破仑的军事胜利引起德国人民强烈的反法情绪，而当时的施莱尔马赫提出了异化翻译观。

翻译理论都是受到时代背景的影响的。事实上，不论是“不忠的美人”还是异化翻译，随着民族自信心的上升和生产力的提高必然会产生某种“膨胀”。

现在我们也有一些动画走出国门，企鹅那边的全职，魔道，我们知道，很多外国人喜欢听日语，因为中文放弃我们的动画的不在少数。为什么我们要求不配日语？因为害怕被人当成是日本的，我们要求即使你依然在看翻译（这个翻译还不一定信达雅），也要听到中文，我们在要求自己的话语权。

只能说，我们还任重而道远，当我们拥有越来越多的话语权，也许某一天，我们的海外观众也会看着我们的动画，骂道，这什么破翻译。

以上只是一个毕业将近一年的咸鱼抠出大学的报告写的玩意儿，如有任何问题，纯属我是错的。

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