漫画杂谈漫画怎么画,是怎样的绘制流程？

相信很多人都对漫画非常有兴趣，看到漫画里的人物生动地在画面上呈现出来，也会想着自己有一天能画出自己的故事。一次次尝试在纸上画出生涩的线条，但是却歪歪扭扭不成人样。但是总有人可以慢慢在垂头丧气中得到进步。

尽管会慢慢进步，但是对漫画的作画步骤不清楚，这就彻底的限制住了我们，漫画不会突然在稿纸上画，事实上，我们有一个有效的步骤。

一，写情节

故事浮现在脑海中，直接在稿纸上画个分镜，每页完成一幅画……相信在这种潮流中试着画漫画的人应该很多吧。但是即使是专业人士，如果用这样的方式绘制，故事也会破裂，画面的平衡也会变得很差。

首先，如果脑海中浮现出故事的画面，就需要制作大致的概要：主角是谁？什么设定？故事向着怎样的方向/主题前进呢？弄清楚故事的流程，这之后的工作就会变得流畅。

「护士战士W天使」(4页漫画标题1P·正文3P)的情节

注：情节的形式因作家而异。

二，设定角色

「情节」完成后，就要开始设定主要人物角色了，设定其造型和性格。决定服装和所需要的道具，描绘全身姿势和表情，同时需要考虑到名字、性格、挑食、习惯、弱点等等，明确角色的特点，这是在漫画创作中必须经历的一个过程。

三，编成剧本

接下来是创作故事的剧本。登场人物们在哪里？进行着怎样的对话？做什么？按照故事的流程进行描写。

和剧情一样，因为不是真正的电影和电视剧的剧本，自己能够明白就不需要拘泥于形式。专业的连载作品中，有时也会省略这个过程，不过，在创作短篇作品的时候，在这里好好地弄清楚场景和角色的台词会更有效率。

另外，请注意图上标着“②、③、④”的数字。为了更容易进入下一个工作，关键是要在剧本完成后在这里进行页面分配！

四，剧本转化为漫画分镜

「剧本」完成后就开始进行分镜分格制作。分镜是通过使用视听语言把整个剧本以画面的形式表现出来，正确把握故事的节奏和剧情的进度。

例：漫画《王夏传》

漫画的特征是框架（镜头）有分散的，有密集的，因此被称为漫画制作的核心，也是最难的事情。如果想要绘制好的漫画的话，必须要学会画出角色的脸草图、明确位置关系、这是为了便于知道角色在做什么而绘制。

五，线稿的绘制过程

线稿绘制是一个画面的开始，许多小伙伴线稿还没画好，就急着下一步上色，最后觉得不好看，又说不上哪里出了问题，那就要在线稿上多找找问题了。

例：漫画《神探蒲松龄》

上图是从漫画分镜转化到漫画线稿的最终成品，我们找一下它的优点，可以看到上图的线稿非常干净漂亮，首先大家看到这样一个线稿就不会觉得不舒服，视线就会多停留在画面上。

完整的线稿得先起草图，将大概的形状画出来，再多次修改，细化线稿，不要觉得麻烦，线稿是很重要的一环，画面的好坏，线稿可以说决定了一大半。

六，开始上底色

线稿确定了上底色的区域，那上底色又要注意什么呢？

颜色要分明，色彩的搭配需要合理。在下图的颜色分布里，颜色要区分清楚，丰富画面，相互之间进行搭配，就比如画面中配角的服装，如果都是相同的或者是类似的，那么远远看去就仿佛一个人进行三次次复制粘贴，也会给人不舒服的感受。

例：漫画《神探蒲松龄》

七，添加阴影特效等

完整画面要在底色的基础上，上暗面颜色，受光面颜色，加投影，加高光。

例：漫画《神探蒲松龄》

上图中的每一个部分的颜色都清清楚楚，漫画的一个特点就是整体画面干净清楚，让观众看起来眼睛会觉得舒服，不会累。暗面的颜色要比亮面的颜色比例少，如果比亮面的颜色多画面就会闷。

八，添加背景贴图、合成最终成稿

例：漫画《神探蒲松龄》

按照 ①情节→②角色设定→③剧本→④分镜分格→⑤线稿→⑥底色→⑦特效→⑧背景成稿的顺序进行了说明，①和②相反也没关系。一些大佬开始连载后，习惯了的话甚至①②③会进行省略，甚至有故事人设后直接绘制成品线稿。

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