DaftPunk解散,他们凭什么这么牛逼？ (daftpunk属于什么风格)

DaftPunk解散,他们凭什么这么牛逼？ (daftpunk属于什么风格)

Daft Punk 解散了，并且发布了一部近 8 分钟的短片《Epilogue》（尾声），正如片名一样，这对电音传奇 28 年的合作今天正式划下句号。

《Random Access Memories》是 Daft Punk 在 2013 年推出的第四张录音室专辑，对于这支法国舞曲组合来说是一张影响巨大的唱片。它赢得了五项格莱美奖，催生了全球大热的《Get Lucky》。

在这之后，法国人Hervé Martin-Delpierre执导了2015年的《Daft Punk Unchained》，这是一部优秀的、跨越职业生涯的纪录片，于 2 月 19 日在 BBC 四台播出。

它找出了 Daft Punk 如此独特的原因，以及他们是如何成功地保持二十年的舞曲之巅。以下是他们成功的几个秘诀：

1. 他们从不急于求成

在《Daft Punk Unchained》纪录片的开头，有一句二人组的名言：我们已经习惯于做烂货了。 那么，相反的是，Daft Punk 成功的第一个关键就是——永远不做糟糕的产品，这意味着他们所有的工作都要花时间，无论是他们的音乐、形象还是现场表演。

在 2013 年 Pete Tong 对乐队的采访中，Thomas 解释了完成《Random Access Memories》花了多长时间。这张唱片花了五年的时间，虽然他们在这些年里也进行了巡演和制作 Tron（创：战纪） 原声带，被问及是否打算在现场演出时，Thomas 说：现在还没有计划。我们做事总是一步一个脚印。

在我们这个急功近利、即时满足的时代，这是很不寻常的。Daft Punk 总是让人猜不透。

2. 他们对细节的关注非常执着

Giorgio Moroder

在纪录片中，Get Lucky 的主唱 Pharrell Williams 提到 Daft Punk 的 （成功）一切背后都有原因。任何事情都不会留有意外——或许除了在他们 2005 年的专辑《Human After All》中，他们出了名的执着于细节，甚至让电子音乐先驱 Giorgio Moroder（上图）都感到惊讶，他在《Random Access Memories》中的歌曲“Giorgio by Moroder”中讲述了自己的人生故事。

他们让我坐下来，告诉我，谈谈你的生活。Moroder在影片中回忆道。Daft Punk 用三个不同年代的麦克风录下了他的声音，所以你在专辑中听到他用一个老式麦克风讲他早期的故事，等等。

Moroder 问道：谁能听出其中的不同？他被告知没有人会，除了 Daft Punk。如果你把这种细节应用到你所有音乐的每一个方面，最终会产生惊人的差异。

3. 他们总是选择完美的合作者

合作者 Spike Jonze 和 Pharrell（2002）

对于 Daft Punk 来说，与音乐人和电影人合作，从来都不是看他们的文化币是高是低，只是看他们是否是合适的人。在《Random Access Memories》中让 Moroder、Pharrell 以及 Chic 的 Nile Rodgers 参与，与专辑的复古未来主义美学完美结合，而 Daft Punk 在合作者方面也有过明智的决定。

Spike Jonze 为早期单曲“Da Funk“拍摄的视频，对乐队在 90 年代中期打入 MTV 一代起到了重要作用，而他们又找到了另一位志同道合的导演 Michel Gondry，他在 1997 年为“Around the World“拍摄了经典视频。

同样表现出的是，他们也会拒绝其他人的合作邀请。在《Daft Punk Unchained》中，他们的唱片公司 Virgin 的前总裁透露，90 年代麦当娜、 Janet Jackson and George Michael 都想和他们合作，但他们都拒绝了。

4. 他们不断地将资金重新投回 Daft Punk 中

不管是 Taylor Swift 、Jack White 还是 Radiohead 等艺人，我们几乎已经习惯了音乐人精明的商业行为，他们完全有可能都从 Daft Punk 身上学到了很多东西。

Daft Punk 在事业之初与 Virgin 公司达成的协议——基本上是将音乐从自己的公司 Daft Trax 授权给 Virgin，这非常具有开创性。是的，这确保了他们赚到了更多的钱，但 Daft Punk 是出了名的从不为发财而烦恼。他们的商业运作结构意味着他们掌握着自己的创作命运，他们的选择是不把赚的钱都收入腰包里，而是不断地将资金再投入到更多的 Daft Punk 项目中。

就像他们想花五年时间在世界上最好的录音棚里制作一张专辑，他们做到了。

5. 他们有无可挑剔的时机感

Daft Punk 在 2006 年 Coachella 音乐节上的演出就是一个很好的例子，证明了这对组合对金钱的精明。多年来，这个音乐节一直希望他们演出，并不断提高他们的价码，Daft Punk 对此表示拒绝，直到 2006 年他们制定了一个计划。他们用报价中的 30 万美元秘密建造了他们的超高科技金字塔（见上图），并在音乐节上首次亮相，然后进行了巡演。

但是，Daft Punk 在 Coachella 的表现不仅仅是一场令人难以置信的演出。以他们的标准来看，2005 年的《Human After All》并没获得商业和评论界的成功。这正式时机告诉人们他们的能力依旧。

2006 年，美国人对舞曲的看法正在改变，而 Daft Punk 此时在 Coachella 的演出以及他们随后的巡演，打开了 EDM 风格的大门。

6. 他们的视觉形象

他们选择不暴露自己的视觉身份，始终戴着机器人头盔，也是让二人组远离名气外衣的关键。

法国音乐杂志《Les Inrockuptibles》的编辑 Jean-Daniel Beauvallet 也在片中表示：这是一种拒绝，一种哲学立场。。创造这些机器人的角色，让他们保持人性，保持理性和自由。他们通过派机器人去做脏活累活，获得了自己的自由。

7. 他们从不重复自己

Daft Punk 在 Pete Tong 的采访中表示，《Random Access Memories》可以说是他们第一张正式的录音室专辑，因为它是在录音室和现场音乐家一起录制的，而不是像之前在家录音。对于一个这么不走寻常路的乐队来说，这也算是一种进步。

而对于 Daft Punk 对音乐的方方面面有那么多深刻的思考，Thomas 在这里告诉 Lauren Laverne，不重复自己的这种想法被交织在《Random Access Memories》的结构中。

这张唱片的重点不是回到过去，而是试图将过去的永恒品质带入现在。我们觉得过去的一些东西即将消失......。（这种规模的专辑）已经不再制作了，而事实上，它们无法真正重复，这让这成为一个特殊的时刻。这就是生活。生活就是一个又一个不可重复的时刻的集合。

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