(自翻)江口拓也(MEET)写真集自述Part.2
(自翻)江口拓也(MEET)写真集自述Part.2
Part.1：
上京，向梦想迈出一步
我在高中毕业之后来到东京，度过了严酷又怒涛般的两年（笑）。2张草席左右的房间、公用厕所和浴室。衣柜下面有一块床的空间，睡觉时要把脚伸进去，当然，以我的身高是没法伸直的。然后每天3点起床，配送报纸……。虽然非常辛苦，但身处极端糟糕的环境中，每天想着这是试炼，只有超越了它才能够成为声优，就这样坚持了下来。
开始上专业学校的时候，有种“我不当声优谁还能当”的自信，推开门之后顿时感觉自己跟不上班里的节奏（笑）。大家都是那种能在人前表达自我的人。能够很好地表达出自己的喜好，沟通能力也很强，必要的时候东京本地的人也能非常成熟老练。那时候觉得自己是最差的那个。但是和现在不同的是，如果迎合环境来建立自己立场的话就会被埋没。我一直有种自己会就这样毫无作为地迎来结束的焦虑感，下定决心绝对不要输给那些拿着父母的钱在专业学校过着充实生活的人。
虽然是这么说，但我对专业学校一无所知。像我这样没有演戏经验、必须从练发声开始的人，需要从“声优”基础中的基础开始教起。毕业之后也不能立刻成为声优，要决定接下来2年的出路，首先要进入某个事务所的培养学校。在那积累经验，第一次加入事务所。
20岁时接到试音，我觉得这已经很迟了。通过了试音之后，顺利决定了毕业后的前进道路。但这只是单纯因为运气好吧。当然我是很高兴，但那个瞬间很不真实。果然最开始的时候全是不懂的地方，3个月里一边上学一边去事务所的培训学校。但是每星期上课时间很短，我也没法和培训学校的人们打好关系，试音的时候也没有同期。一个人进入现场，就算有疑惑的地方也没人可问，一直不知道自己要做什么。刚开始就是不断地全力以赴直面困难、被摧毁、重新捡起来继续向前，循环往复。
和人的相遇、和酒的相遇
21岁的时候，在一个叫《卡片斗士翔（ライブオン CARD LVER 翔）》（2008）的动画里，第一次得到了能署名的角色（大空 ツバメ），没到自己出场的时候也会在现场见习。那个现场每次都是从傍晚开始录音，所以结束的时候肯定会有酒会（笑）。因为没钱，每次都觉得自己不能参加了，但前辈们总会说着“我请客”，然后带上我一起去喝酒。那时候第一次知道了从工作到酒会之类的各种事情。
当时一起在现场的有，现在一起做着独立企划关系也很好的丰永利行。他看着当时什么都不会做的我：“真怀念那时候啊”，现在也经常会这么说。还有置鲇龙太郎和KENN，大家都非常的温柔。
现在以爱喝酒著称的我，其实是从这个现场开始真正开始喜欢酒的。20岁第一次喝酒的时候也没感觉到什么醉意，觉得果然很难喝，“既然不好喝的话，不如喝可乐啊？”，酒会的时候也一直在喝软饮。但是被那些前辈带去的酒会上，大家看起来很美味地喝着酒（笑），慢慢酒量也在上涨。前辈告诉我：“一点点喝的话就能品出味道了”烧酒和日本酒之类的，也逐渐尝了各种酒，然后就“啊勒？挺好喝的！”记住了酒的味道（笑）。看来都是因为那时候所以才感觉出了酒的美味，也开始想去酒会了，现在就很想和大家干杯很正常，泡澡的时候也肯定要喝一杯（笑）。有很多如果没去酒会就没机会遇到的人，这也是我现在的财产。
和各种作品相遇、成长
就这样去的现场逐渐增多，认识各种各样的人，逐渐走上了声优的职业生涯。这10年里，称得上转折点的作品有好几个。首先是前面提到的初次署名的《卡片斗士翔》，那个现场在各种意义上都成就了今天的我。有一次说错了“大空翼”这个角色名，被训斥“不是这个作品！”这件事记忆深刻（笑）。
接下来的是第一次接到试音的《东之伊甸》。这个是真正的转折点作品，它是作为我职业生涯开始的一个试音，同时思考着事务所是如何接工作、如何推销的问题。那个时候出演这部作品，也让事务所有机会知道了有“江口拓也”这么个人。而且，令人惊讶的是，大杉君和我在身高很高以及打过篮球之类的地方，有很多相同点。所以出演大杉智这个角色，和其他的角色相比，有浓厚的自我风格，感觉这个角色就是直接展示自我吧，通过他也能了解到我自身的个性。从那开始，这也成为接到其他作品试音的契机。以后的工作方式、包括入戏方式，都深受这部作品的影响。
配了大杉智的第二年，接着是《GOSICK（GOSICK -ゴシック-）》（2011）。这是我初次主役作品，让我来演九条，对于工作人员来说也是很大的决断。让从没演过主角的人来演，工作人员们充分信任着我这一点让我非常开心。原作是非常火的作品，虽然是认真地读了原作再进的现场，但第一次担当座长，除了演戏什么都不知道。本来应该是自己来带动现场的气氛，结果变成木内秀信先生带头了，每次都给各位添麻烦，被大家支持着……。
《GOSICK》是2个单元的作品，所以花了很长时间去塑造。还有在这个作品里第一次唱了人物角色歌，正片里也唱了歌……我记得唱歌比演戏更辛苦（笑）。而且这个时期有更多和各种各样的人相遇的机会，也在努力思考展示方式之类的问题。
在那之后在脑海浮现的是《机动战士高达AGE》（2011）的亚瑟姆·明日野。原本是超级机器人世代，一路看着高达和（勇者王）GaoGaiGar长大的，把声优当做目标时也一直想开一次高达。这下不仅实现了这个梦想，《机动战士高达AGE》还是全国放送的动画。那时住在鹿儿岛的奶奶第一次听到我的声音，非常开心。这让我真正意识到自己正在做的事情，遇到了很多人这件事有多么值得感激。《机动战士高达AGE》里三代主人公都有登场，和其他2人比起来，亚瑟姆是个没有X-rounder，只靠自己努力的人。他身处3个人中最严苛的环境，年龄也只有17岁，有各种动摇的时候，我记得那时候演得很困难。感觉像是在和亚瑟姆一起不顾一切地奔跑着。加入了“高达”这样有着悠久历史的作品，对我来说也十分重要啊。
然后是《俺物语!!》的刚田猛男。是在想着自己今后做声优要更加向上努力，然后不断试错的一段时期，至今为止只演过一些高声调的角色，时常尝试靠近低声的部分。游戏里会兼任2~3个角色，在那进行一些尝试。踏上这个阶段之后，刚田猛男就把那些全部都打碎了。“江口还能发出这种声音啊”更多的人借此机会知道了我。看这部作品、知道这部作品的人也很多，而且很多人来和我打了招呼。最好的是从这以后，能接到很多看起来很粗鲁的角色。工作的范围不断扩大，这部作品也使我的声优人生发生了巨变。
这样回顾的话，从什么都不懂到关键时期，我深受这些称之为幸运转折点的好作品的恩惠。那时的自己必要的东西，为之后成长做的准备，除了这次列举出来的作品，我也从其他作品中学到了很多，真的感到十分荣幸。
用声音来演戏
声优的演技和站在台上露脸的演员们的演技不一样。演员们是演那个人本身，表情也好姿态也好，必须要变成那个人，扎根角色是很必要的。但是声优的话，所谓的动作是画在动，然后我们为它附上声音，就不用扎根进角色中。所以就能比如上午演成熟的角色，下午演冲动的角色。
这样每天心灵都在大幅度地波动，感觉完全没时间休息（笑），不过我个人追求的正是这种人生，所以现在非常充实，完全没感觉到压力。每天做着自己喜欢的事情很幸福。当然也会有很多演技不好的时候，但我们的工作基本上是在麦克风面前释放、爆发感情，所以无论多少烦恼和苦闷都能够得到纾解。
再加上这份工作因为有角色在，自己不站到台前也可以。角色在那，我去贴近它，这不正符合我的本质吗。
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